服装设计师分等级吗?年薪分别是多少?

服装copy设计师等级由中国服装协会来评审确定,这个等级一般用于显示名声的高低.在企业里,国内众多从事服装设计者并没有去考取什么等级,而是在企业中被雇主划分了很知多等级,比如,设计总监、主设计师、设计师、助理设计师、设计师助理。在这里设计总监不一定是服装协会认定的高级道服装设计师。
年薪，一般会按个人能力及职位和供职公司实力各方面因素决定的，不能一概而论。

怎样成为一名优秀的设计师

服装设计师的条件
许多服装设计爱好者都痴迷于设计事业，梦想成为一名受人拥戴的著名服装设计师。这种想法无可厚非，T型台上美丽的时装模特儿、热情的掌声、艳丽的鲜花、在新闻媒体中的频频亮相和商店里销售的服装。似乎是成为设计师的专署。让许多青年人羡慕和眩晕，激励着他们毅然投入到这如同玫瑰般的事业中去。然而，他们中的许多人由于缺乏对服装设计事业的足够了解，对这项事业所需要的基本条件准备的不够充分，在前进途中遇到困难便偃旗息鼓了。有些人虽然叩开了设计大门，并且取得了一些成绩，但是，还要作出哪些努力以争取更大的成功，往往会迷失方向。因此，了解服装设计师需要具备哪些基本条件很重要的。我们说，设计师的专业知识和心理素质是设计师必须具备的主观条件。
一） 专业知识
服装设计的专业知识是指与服装专业有关的学科中的内容，是可以通过比较系统的课程学习获得的。服装学科是一门渗透着学科交叉的应用学科。目前，我国的许多服装院校开设的与服装直接有关的课程涉及自然科学、人文科学和社会科学三大科学体系中的某些学科。
在上述学科和课程中，美术基础、服装结构与工艺、服装材料是主要的三个方面。良好的美术基础可以保证设计意图在平面上的正确表现。具体课程由素描写生、色彩写生和服装画三部分组成。值得注意的是，由于某些认识上的分歧或教学上的误导，许多人以为美术基础是服装设计中最重要的基础，便侧重美术教学而轻视制作技术，其实，美术基础仅仅是表现设计意图的手段和工具，并不是服装设计的最终目的。画的一手漂亮的服装画固然重要，但是设计意图最终以实物形态完成的，越过服装画的环节直接用材料也同样可以表现设计意图。当然。美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程，这两种能力是设计师必须具备的，应该从这个角度认识美术基础的重要性。服装结构和服装工艺是设计师的基本功课之一，掌握了这些知识和技术，可以加深对 服装的理解，可以完成由画家到服装设计师的转变过程，是举足轻重的过度桥梁。设计师不一定非得有一手制作绝活，那会将设计与制作位置颠倒，也不符合现代化工业生产的分工原则，但是，设计师必须懂得整个制作过程，并且在技术上具有一定的熟练程度，将制作上的特点和窍门运用到设计中去，不免美术化设计而非服装化设计的弊端。设计师还必须掌握相当的服装材料知识，服装材料是服装 不可分割的构成要素，对它的熟知有助于工人年假随心所欲的表达设计意图。相对而言，设计师对服装材料的感性认识比理性认识更重要，良好的感性认识是选择服装材料可靠而有力的依据。知识积累得越丰富，设计底蕴就越深厚。因此，要成为一名出色的服装设计师，不仅需要具备上述学科和课程的知识，而且还要博闻多识，具备许多课堂上学不到的知识，拥有良好的心理素质和物质条件，才能胜任各种设计任务。
二） 专业素质
要真正做好一份事业，光靠专业知识的积累是不够的，专业素质是否完备，是专业知识能否如鱼得水、淋漓尽致地发挥出来的重要的主观因素之一。尤其是在竞争激烈的行业中，积极乐观、持续稳定和努力 向上的心理素质往往是最终获胜的关键，这也是为什么有些学生在世外桃园般的校园里成绩显赫而在真枪实战的社会竞争中屡屡败阵的主要原因.就服装设计而言，专业素质主要表现在以下几个方面。
①超前意识
在掌握了相当的专业知识以后，服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以在最大范围内被认同的关键。应该说，超前意识的建立并不困难，在流行大潮中经过一定时间的磨练和较多接触世界文化信息，就能较快地理解其意义并逐渐形成超前意识。然而。适时适度地把握超前的度却是个颇费周折的问题，超前仅仅是一种意识，超前的度似乎看的见，却并没有明显的量化指标，是依靠对流行的理解和感知而推断的。超前的度过大或过小都会因为过于前卫或太过于落后而无人问津。最令人担忧的是设计师从来没有过超前意识，其设计总是跟在别人的设计后面人云亦云地打转转，不仅设计能力无法提高，还会因此而使自己的设计失去个性。
②美学修养
如何使自己的设计不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力，这需要设计师有很好的美学修养。当一个设计处于构思和草图阶段时，其工作性质多半属于艺术工作，是用艺术性的形象思维来思考的。对造型和色彩的安排、对材料和细节的处理，都将用艺术的感性的手段来对待。此时，综合性的美学修养为设计师提供了很好的帮助，使设计言必有物，游刃有余，品味与灵性贯穿于作品中。美学修养可分为艺术修养和生活修养。艺术修养是指个人对艺术的理解和表达。艺术的范围是多方面的，有时间艺术、空间艺术、文学艺术等。具体的门类有音乐、影视、绘画、雕塑、诗歌、小说等，仅仅会画上几笔并不能说明艺术修养之深浅，高尚的审美情趣和精深的艺术见解才是良好艺术修养的标志。生活修养是个人对生活的态度和由此而产生的生活行为。生活是提高修养的天然良师，只有具备一定的悟性和健康的心理状态，才会时时刻刻发现生活中的美好事物。好的服装是提供给人们更好的享受生活的道具，典雅而优秀的生活环境会提高人们的生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。
③个性
现代服装的发展已进入到多元化、个性化阶段，作为新式服装的倡导者，设计师个性的重要性便显而易见了，个性是一个人有别于他人性格上的识别标志。有些人惟恐自己缺乏个性，便企图以外表的极端化来换取他人对其个性的认同，这是对个性的认识片面和肤浅而造成的。设计师不必担心自己没有个性，因为每个人都有自己的个性，只不过是表现形态比较明显或比较含蓄而已。设计师应该关心的是设计作品有无个性和如何把握设计个性。服装的个性鲜明似乎是好事，然而，一个有趣的事实是：越是有个性的服装越是卖不多。因此，在设计中把握个性的火候是一个既有趣又头疼的问题，需要设计师有很好的心理素质作宏观上的调控。个性可以顺其自然地发展，必要时注意有意识地培养，但是，不能盲目地模仿自己认为理想的个性类型。因为冰冻三尺非一日之寒，个性的形成不是一朝一夕之功，它有一定的自我发展的轨迹。很难说个性有无好坏之分，每种个性都有杰出人才的代表。我们应该把更多的精力放在处理设计作品的个性上。
④感觉敏锐
对于学习服装设计的学生来说，对服装本身色、形、质的组合变化以及所有与服装有关的事物具有敏锐的感觉和洞察力是非常重要的。服装是与生活最密切相关的事物之一，社会动态的变化、服装市场的景气与否、消费群体的审美观及心理倾向都会引起对服装需求的连锁反应。作为设计师要培养自身敏锐的观察和感觉能力，学会从纷繁复杂的社会现象及千姿百态的服装形态中适时敏锐地提取影响服装变化的因素，学会分析不同服装各自的特色，理解其独到之处。比如APEC会议的召开，感觉敏锐的设计师立刻会想到将会出现与此相有关的新流行现象---唐装的盛行，于是可以适时地抓住机会。另外，设计师还要对其他设计师特别是设计大师的设计手法、品牌服装的风格体现及变化做出敏锐的反应，这对设计师的实际设计是非常游泳的。
⑤敬业精神
服装设计充满着挑战性和创造性，这是一个非常艰苦的事业，没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。初学者往往很容易看到成功者头上的光环，却没有体会过这个光环背后的勤劳和汗水，“台上一分钟，台下十年功”，成功者在成功之前尝到更多的是失败的滋味。因此，初学者必须作好良好的心理准备，以出色的敬业精神，去迎接随时可能出现的难题，而不能心理准备不足地仓促上阵，遇到难题便打退堂鼓。设计师应该可以为寻找一块合适的面料而四处奔波，可以为解决一个造型问题而彻夜未眠，可以为某个图案的出处而引经据典，可以从多次失败中昂首挺立。。。。在世界一流的服装设计大师中有饱尝学徒之辛苦者、有饱受商战之磨难者、有业余苦学设计者，等等。虽然“吃的苦中苦，方为人上人”的俗语具有封建等级色彩，但也从一个侧面反映出失败与成功的关系和敬业的重要性。已经很完美的东西能不能再完美一点？相当不错的工艺是否可以进一步提高？对这些经常会碰到的问题的处理方式，反映出对设计这一职业的执着态度。只有本着精益求精、锲而不舍的敬业精神，才能使自己的设计水平稳步提高、日臻完善。